Se llamaba Dolorcita,
y era talmente una flor
pero nadie a la mocita,
le dijo cosas de amor.
Sevilla madrugadora
la ve en encierro coser,
desde el filo de la aurora,
al morado atardecer.
Y al través del encaje de los visillos,
esta copla la llega como un cuchillo.
Picadita, picadita,
picadita de viruela
con la cara morenita
del color de la pajuela.
Nadie le dice bonita,
nadie de amor la camela,
como un lirio se marchita
sentadita en su cancela.
Y el aquel de su penita
por Sevilla corre y vuela:
no se casa esta mocita
porque tiene la carita
picadita de viruela.
Oculta en la celosía,
Dolores lo vio llegar,
le dijo: "entraña mía,
quisiera contigo hablar".
Y hablaron hasta de amores,
más siempre al anochecer,
pensando siempre Dolores,
¡Ay, Dios mío! si me ve.
Y una noche que hablando salió la luna,
se cayeron las torres de su fortuna.
Picadita, picadita,
picadita de viruela,
que dolor de Dolorcita,
si un amor no la consuela.
Uno la dijo: ¡bonita!
por él la niña se cuela,
y al verla señaladita,
no ha vuelto por la plazuela.
Y el aquel de su penita,
por Sevilla corre y vuela:
"No se casa esta mocita,
porque tiene la carita,
picadita de viruela".
Un hombre pasó una tarde,
cantando coplas de amor,
la niña cerró cobarde,
los vidrios del mirador.
Y el mozo que la cantara,
volvió otra vez a pasar:
"Los hoyitos de esa cara
yo los tengo que besar".
Y a través del encaje de los visillos
derechito a la niña fue el estribillo:
Picadita, picadita,
picadita de viruela,
con la cara más bonita
que la flor de la canela.
No le vuelvas la carita,
mi bien, a quien te camela,
y escucha dos palabritas,
sentadita en tu cancela.
Y verás que a la miguita,
por Sevilla corre y vuela,
que se casa una mocita,
aunque tiene la carita
picadita de viruela.
Se ha casado Dolorcita
y al año, ¡vaya canela!
nació la flor más bonita
de toda la callejuela.
Y Sevilla a la miguita
puso fin a la novela:
Ha nacido una rosita
de una madre picadita,
picadita de viruela.
*Gaviota Romero ha participado en diversos programas de radio principalmente de España y Suecia, actualmente colabora en Sabersinfin.com compartiendo lecturas de interés y poemas de grandes autores del pasado y de su propia inspiración.
Quintero, León y Quiroga fueron un trío de compositores españoles, poetas y músicos, reconocidos por su autoría conjunta de muchas canciones populares en el género de la copla, eran Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga.
Al componer, Quintero escribía los sainetes de los espectáculos que estrenaban, y coordinaba la parte teatral con las canciones, en las que también colaboraba con Rafael de León, aunque la responsabilidad de las letras recaía generalmente en Rafael de León, y la música era parte exclusiva de Quiroga. Compusieron entre otras, las siguientes canciones, muchas de ellas entre las de mayor recaudación y popularidad en España entre 1940 y 1965:
1940 A la lima y al limón. Rafael de León y Manuel Quiroga.
1941 Tatuaje. Rafael de León y Manuel Quiroga.
1944 La Lirio. Rafael de León y Manuel Quiroga (junto a José Antonio Ochaíta).
1948 Francisco Alegre. Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga.
1961 Enamorada. Rafael de León (con Augusto Algueró).
1964 A tu vera. Rafael de León (con Juan Solano).
Otras muy populares coplas como La niña de fuego, Ay pena, penita, pena o Y sin embargo te quiero, No me quieras tanto, Romance de valentía, La Zarzamora, Dolores la Golondrina, Francisco Alegre, Romance de la Reina Mercedes, Yo soy ésa, Limosna de amores, Capote de grana y oro o La Salvaora son obra de Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga. Ojos verdes por Rafael de León, Manuel Quiroga y Salvador Valverde, Tatuaje por Valerio, León y Quiroga o Amante de abril y mayo por Quintero, León y Solano.
En el repertorio de la copla andaluza, a esta tríada de autores se pueden sumar los maestros Salvador Valverde, José Antonio Ochaíta, Juan Solano, Xandro Valerio y Ramón Perelló.
Las coplas de Quintero, León y Quiroga han sido cantadas por las más importantes voces del género, tanto en su época como en la actualidad: Concha Piquer, Manolo Corrales, Juanita Reina, Miguel de Molina, Lola Flores, Rosa Morena, Rocío Jurado, Nati Mistral, Sara Montiel, Marifé de Triana, Isabel Pantoja, Pasión Vega, Martirio , La Paquera de Jerez o Miguel Poveda,Juanito Valderrama, entre otros.
Conocer personalmente a la cupletista Concha Piquer, la más destacada figura de la canción de la época, cuando ésta actuaba en Sevilla en el Teatro Lope de Vega, fue un momento de especial importancia en los inicios de la carrera del poeta Rafael de León. En 1932 Rafael de León inicia su aventura madrileña de la mano del músico, también sevillano, Manuel Quiroga con vistas al lanzamiento a nivel nacional del trío más famoso de la música española de todos los tiempos: "Quintero, León y Quiroga". Sus más de cinco mil canciones registradas dan una idea de la gran productividad que alcanzó esta asociación. Pasada la Guerra Civil, la dictadura del General Franco bendijo y promovió un género llamado folclore español, aunque sus orígenes eran puramente andaluces.
Aquella generación de racionamientos y carencias, tuvo a cambio una abundante ración de coplas en la naciente radiodifusión. Quintero, León y Quiroga tenían la clave del éxito, poseían "la marca de fábrica" más conocida de la música en aquel periodo y llegaban al público a través de la radio.
Tras una larga época de éxitos incesantes, se inicia un cierto aperturismo cultural y con él llegan ritmos musicales distintos, especialmente la trepidante música que triunfa en Estados Unidos. Las canciones de Quintero, León y Quiroga ya no sintonizan tan fácilmente con las nuevas generaciones. En la década de los sesenta, una juventud más politizada y antifranquista comienza a despreciar a las folclóricas y a una música que se les antoja más regional que "española". Y comienza un declive que lleva a Rafael de León y sus compañeros artísticos a casi un creciente e injusto olvido. Rafael de León todavía paladea el éxito, en esta su última etapa, escribiendo letras que cantan Nino Bravo, Raphael y Rocío Dúrcal, llegando a ganar el III Festival de Benidorm, en el año 1961, con "La luna de Benidorm". Incluso consigue que los jóvenes compositores, como Augusto Algueró y Manuel Alejandro musicaran sus textos.
Joan Manuel Serrat hacía referencia a los tres compositores como símbolo de una época en su canción Temps era temps y también los citó el cantautor Joaquín Sabina en sus canciones Doble vida y Más de cien mentiras. (Texto: Wikipedia)
