Lunes 11 de mayo de 2020.

-Little Richard: la intensa vida de una de las grandes leyendas del Rock and Roll y del R&B.

-Uno de los pioneros del género, fue también actor y hasta ministro pentecostal.

 

Por Mino D’Blanc

El sábado 9 de mayo trascendió a la eternidad del Arte y la Cultura el emblemático cantante, músico y compositor estadounidense Little Richard, considerado uno de los pioneros del rock and roll, género al que le hizo muchas aportaciones a través de su talento.

Su nombre original es Richard Wayne Penniman. Nació en Macon, Georgia, el  lunes 5 de diciembre de 1932. Su padre trabajó en una destiladora ilegal de whisky y su madre se dedicó a cuidar a sus 12 hijos; él fue el tercero. Por ella, fue que Little Richard aprendió a tocar el piano.

Aprendió música góspel en la iglesia Adventista del Séptimo Día, en los templos pentecostales del sur de Estados Unidos, ya que era el género que se escuchaba en su casa. Su padre, que era estricto y violento le prohibía al célebre artista escuchar R&B (rhythm and blues).  Richard comentó: “vine a una familia a la que no le gustaba el rhythm and blues. Pennis From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar”.

A los 13 años, Richard comenzó a actuar de un modo que encolerizó completamente a su padre. Lo tachó de homosexual y lo corrió de su casa. Con ello, se liberó de la opresión familiar que vivía, liberó sus pasiones reprimidas y para ganarse la vida se dedicó a cantar en bares, en esquinas de las calles y hasta en tugurios. Meses después conoció a una pareja de esposos: Ann y Johnny Johnson, quienes eran dueños de un club llamado “Tick Tock”; lo adoptaron y le brindaron todo el apoyo para que desarrollara su talento. Comenzó a cantar en dicho lugar.

También participó en “Medicine Show” y más adelante lo hizo en el club de Fitzgerald en Georgia, lugar donde tuvo la oportunidad de explorar varios en varios géneros. Comenzó a cantar “Jump-Blues”, al estilo de Luis Jordán. Dedicó a sus padres adoptivos “Miss Ann” a  la tía Annie, como llamaba cariñosamente a Ann, y a Johnson parte de los méritos de la composición de la canción “Long tall Sally” y de “Jenny Jenny”.

Su  nombre artístico surgió cuando tenía 16 años, que fue cuando la escena musical comenzó a escuchar su voz y a saber de él.

Su influencia inicial fue la de Roy Brown, aunque luego descubrió otros maestros como Billy Wright, un escandaloso cantante de R&B que mantuvo cuatro canciones en el Top 10 durante dos años. De él admiró y trató de imitar su forma de cantar, su presencia escénica y su extravagante forma de vestir. También tuvo influencia de Melvin Smitch, cantante del grupo “Blow Top Lynn”.

En el año de 1951 ganó un contrato con la RCA-Camdem, por lo que grabó ocho discos sencillos entre los años 1951 y 1952, mismos que no tuvieron salida. Fue en 1951 cuando lanzó los sencillos “Taxi Blues” y “Every Hour”.

En 1952 conoció a Sugarfoot Sam, actuando en sus números de vodevil. Pronto pasó a actuar con los “Tidy Jolly Stepperes” en el estado de Alabama. Al poco tiempo, abandonó dicha agrupación para convertirse en el solista de la banda de J. L. Heath, con los que actuó en el estado de Georgia. Conoció a Billy Wright, quien le propuso grabar un disco, ya con su nombre artístico. Pocos meses después, el padre de Richard fue asesinado. Ese año lanzó los sencillos “Get Rich Quick”,  "Thinkin' 'Bout My Mother", "Why Did You Leave Me?", "Ain't Nothing Happening", "I Brought It All On Myself" y "Please Have Mercy On Me".

En 1953 decidió formar su propio grupo. Le puso “The Upsetters”. Lanzó los sencillos "Ain't That Good News" y "Fool At The Wheel".

En 1954 contactó a la compañía “Peacock Records” de Don Robey, en la que grabó diversos temas, entre ellos, divertidas versiones de “Rice, red beans and Turnip Greens” y de “Fool at the Wheel”; no tuvo resultados destacables. Entró a trabajar como lavaplatos en la estación de autobuses de Macon, sintiendo que su carrera se había estancado. Lanzó los sencillos “Always”, "Rice, Red Beans And Turnip Greens", "Lord, Have Mercy (I'm So Lonely)" y "Call His Name".

Mientras cantaba en los bares del sur de Estados Unidos, conoció a Robert A. “Bumps” Blackwell, productor de “Special Records” de Hollywood, en el estado de California. Cabe mencionar que Blackwell fue muy importante para la música pop americana, ya que fue el responsable de descubrir talentos como Sam Cooke, Lou Adler, Herb Alpert y al propio Little Richard, quien en 1955 decidió enviar una maqueta a dicha disquera. Seis meses más tarde le llegó la respuesta para que hiciera una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de que aceptara dejar a su grupo para ser acompañado por grupos de prestigio. Junto con el productor, comenzó a escribir éxitos como “Good Golly Miss Molly”, “Rip It Up” y “Long Tall Sally”. La relación con Blackwell fue más allá del trabajo y la creatividad, ya que se hizo un tanto paternal. Su trabajo fue tan excepcional, que en un día de septiembre de ese año, grabaron en Nueva Orleans nueve canciones.  Las primeras sesiones no terminaron de convencer, pero durante una pausa en las mismas, Richard comenzó a cantar de manera improvisada una canción obscena y llena de lascivia que había estado interpretando en sus presentaciones; el nombre de dicho tema “Tutti Fruti”. Cambió la letra, ya que el productor de la grabación, Roberte Bumps Blackwell la consideraba un exceso y Dorothy La Bostrie, la compositora, discernió que los versos eran inaceptables. Originalmente la letra decía: “Tutti Frutti, good, botty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy", que traducido al español decía "Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo". De hecho, Tutti Frutti en el argot significaba “gay”. La nueva letra decía: "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom". La canción con su onomatopéyico “Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!” se convirtió en modelo para muchas canciones posteriores de Richard, ejecutando su piano, acompañándose por Lee Allen en el saxofón y su ritmo implacable. Con ese tema, vendieron rápidamente un millón de copias y pusieron en la cumbre a Little Richard.

La canción con su onomatopéyico “Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!” se convirtió en modelo para muchas canciones posteriores de Richard, ejecutando su piano, acompañándose por Lee Allen en el saxofón y su ritmo implacable.

En 1955 además de “Tutti Fruti” lanzó el tema “I’m Just A Lonely Guy”. También grabó “Little Richard´s Boogie” con Johnny Otis Band.

En 1956 compró una mansión en Los Ángeles, California, y volvió a tocar con su grupo “The Upsetters”. Ese año dio a conocer los sencillos “Long Tall Sally”, “Slippin And Slidin”, “Directly From My Heart To You”, “Little Richard’s Boogie”, “Rip It Up”, “Ready Teddy”, “Heeby-Jeebies” y “All Around the World”.

Grabó junto a Jayne Mansfield y surgió la oportunidad para aportar su talento en las películas “The Girl Can’t Help”, dirigida y producida por Frank Tashlin, quien también escribió el guion en coautoría con Herbert Baker y que fue estrenada el sábado 1 de diciembre de 1956 y “Don’t Knock the Rock”, dirigida por Fred F. Sears y escrita por Robert E. Kent, estrenada el viernes 14 de diciembre de 1956, en las que interpretó las canciones que daban título a las mismas y que fueron compuestas por Bobby Troup. También para la primera cinta mencionada anteriormente, interpretó
“Ready Teddy”, “She’s Got It!”, que fueron del sound track de la misma. Ese año recibió el premio “Cashbox Triple Clown” por “Long Tall Sally”. En la segunda cinta aparece su emblemático tema “Tutti Frutti” y “Long Tall Sally”.

A pesar del sonido primario de su música, sus sencillos fueron cuidadosamente seleccionados. Eso se puede constatar en el triple álbum “The Specialty Sessions”, en el que se incluyeron diferentes versiones. Como ejemplo de la perfectibilidad que buscaba, él y Black Well ensayaron la estrofa de “Long Tall Sally”, He saw Aunt Mary coming and he ducked back in the alley” -traducida al español “Vio a tía Mary venir y se agachó detrás del callejón”- durante todo un día hasta que consideró que había alcanzado la precisión deseada.

En 1957 Little Richard impactó con el primer solo de guitarra en “Whole lotta shakin’ goin’ on”. Lanzó los sencillos “Lucille”, “Send Me Some Lovin”, “Jenny Jenny”, “Miss Ann”, “Maybe I’m Right”, “I Love My Baby”, “Keep-A-Knockin” y “Can’t Believe You Wanna Leave”.

“Mister Rock’n’roll”, estrenada el miércoles 16 de octubre de ese año y dirigida por Charles S. Dubin, fue la última aparición pública de Richard en los años cincuenta, tras su anuncio repentino de su retiro para convertirse en predicador evangélico como ministro pentecostal. En dicha cinta aparecen las grabaciones originales de "Lucille" y "Keep A-Knockin”. Dicha decisión de retirarse, la tomó luego de sobrevivir un dramático viaje aéreo a Australia, donde arrojó sus joyas al agua del puerto de Sydney para poder salvarse. Uno de los motores del avión en el que viajaba con su grupo, se incendió. Después de aterrizar, se quitó de los dedos cuatro anillos de diamantes valuados en unos ocho mil dólares y los lanzó al agua.  Estudió en la universidad cristiana Oakwood College, en Alabama, teología. Desde ese momento, influido por el cantante espiritual Mahalia Jackson, se dedicó a grabar música góspel hasta los primeros años de la década de los sesenta.

En 1958 lanzó su primer single, titulado “Every Hour”, en el que mostró su inclinación por el estilo del blues gritado, típico de Wright y de Smith. Inmediatamente se convirtió en un éxito total, sobre todo en las cadenas de radio para blancos, especialmente a través de Pat Boone. Con ello la fama de Little Richard se extendió. El single tuvo tal resonancia, que Billy Wright para contrapesar dicho éxito, grabó “Every Evening”.  Ese año lanzó “Goog Golly, Miss Molly”, “Hey-Hey-Hey-Hey”, “Ooh! My Soul”, “True Fine Mama”, “Baby Face”, “I'll Never Let You Go (Boo Hoo Hoo Hoo)", “"Early One Morning" y "She Knows How To Rock".

En 1959 lanzó “Kansas City”, “Lonesome And Blue”, “By The Light Of The Silvery Moon”, “Shake a Hand”, “All Night Long”, “Whole Lota Shakin’ Going On”, “Maybe I’m Right”, “I Got It!” y “Baby”.

Richard firmó en solitario algunos de sus éxitos, aunque también trabajó con  un grupo de compositores. De esta unión surgieron una cantidad de canciones legendarias, que se volvieron un hito para cualquier rocker. Artistas como  Otis Redding y James Brown, y Paul McCartney, se inspiraron en su forma dionisíaca de cantar. Mientras que James Brown, en Chonnie on Chon, copió el estilo Specialty de Richard. Un ejemplo de la resonancia de Little Richard lo podemos observar en el número de ventas de sus singles en los años cincuenta estimadas en unos 18 millones de copias.

En 1960 lanzó el sencillo “Directly From My Heart To You”; en 1961, “He’s Not Just a Soldier”.

En 1962 regresó con una gira por Reino Unido, en la que tuvo gran éxito. Los Rolling Stones, quienes le admiraban incluso antes de que tuviera un contrato de grabación, y Los Beatles también admiradores suyos, lo apoyaron; de hecho, llegó a acompañar al célebre cuarteto de Liverpool en su gira por Hamburgo. Ese año lanzó   “I’m In Love Again”, “Every Night About This Time” y “He Got What He Wanted”.

En 1963 lanzó “Cryint In The Chapel”.

En 1964 volvió a los escenarios, grabando nuevas versiones de sus éxitos. Grabó con “Specialty Records”, “Bama Lama Bama Loo”, un single que revivió su viejo espíritu anárquico y lo ubicó en los primeros lugares de las listas musicales. Volvió al rock and roll y grabó para Modern, Okey y Brunswick. Siguió lanzando discos, ganando la admiración incondicional y apoyo de jóvenes artistas como Canned Heat, Delaney Bramlett, James Gang y Bachman-Turner Overdrive. Ese año de 1964 también lanzó “Annie is Back”, “Whole Lotta Shakin’ Going On”, “Goodnigth Irene”, “Blueberry Hill” y “Cherry Red”.

En 1965 publicó “It Ain’t What You Do”, “Dance What You Wanna” y “I Don’t Know What You’ve Got But It’s Got Me”.

En 1966 lanzó “Hoy Mackerel”, “Baby (Don’t LYou Want A Man Like Me)”, “Poor Dog”, “Well (Alright)”, “Do You Feel It”, “I’m Back”, “Directly From My Heart” y “I Need Love”,

En 1967 lanzó “I Don’t Want To Discuss It”, “Get Down With It”, “Rosemary”, “A Little Bit Of  Something”, “Money”, “Slippin And Slidin” y “Baby What You Want Me To Do”. Ese año se estrena “Catalina Caper (alias Never Steal Anything Wet)”, dirigida por Lee Sholem. Aparecen en dicha cinta “Scuba Party”, aún inédita en el registro de la versión del 2019.

En 1969 lanzó “Lucille” y “Whole Lotta Shakin’ Going On”. En ese año se realizó el domingo 13 de septiembre “Live at the Toronto Peace Festival”, también conocido por “Rock and Roll Revival”, que se llevó a cabo en el Varsity Stadiun, en la universidad de la ciudad canadiense, ante una audiencias de más de 20,000 personas. Dicho festival fue grabado. Little Richard se presentó en el mismo escenario en el que estuvieron también otras grandes figuras como Whiskey Howl , Bo Diddley , Chicago , Junior Walker and the All Stars , Tony Joe White , Alice Cooper , Chuck Berry , Cat Mother and the All Night News Boys , Jerry Lee Lewis , Gene Vincent, Doug Kershaw y The Doors. La actuación de John Lennon, Yoko Ono y The Plastic Ono Band no fue a dada a conocer, por lo que fue una sorpresa para los asistentes. El maestro de ceremonias fue Kim Fowley. En el 2019 fue lanzado un DVD por “Shout! Fábrica”.

En 1970 publicó tres álbumes para Reprise; su base era un moderno rock-soul. Lanzó “Freedom Blues”, “Dew Drop Inn”, “Greenwood Mississippi”, “I Saw Her Standing There” y Poor Boy Paul”.

En 1971 lanzó “Shake A Hand”, “Somebody Saw You” y “Money Is”; en 1972, “Why Don’t You Love Me”; en 1973, “Good Golly, Miss Molly”, “In The Middle Of The Night” y “In The Name”.

En 1973 se estrenó la película “The London Rock and Roll Show”, filmada en el concierto “Rock and Roll Revival” celebrado en el estado de Wembley en la ciudad de Londres, Inglaterra, en el año 1972. Fue producida y dirigida por Peter Clifton y narrada por el legendario Mick Jagger. En dicho concierto y por ende en la película, Little Richard interpretó las canciones “Lucille”, “Rit It Up”, “Gooy Golly Miss Molly”, “Jenny Jenny” y cantó unas líneas a capella de “I Believe”.

En 1974 lanzó “Chicken Little Baby” y “Ow Why”. A partir de ese año, además de sufrir alcoholismo, entró al mundo de las drogas. Sus excesos sexuales y sus adicciones hicieron que su iglesia lo rechazara. Tras la muerte de uno de sus hermanos, reorganizó su vida, dejó las drogas, se hizo vendedor de biblias a domicilio y volvió a su iglesia.

En 1976 grabó Live, pero después volvió al góspel. Ese año lanzó “Call My Name”, además de que comenzó a dar sermones para la compañía fundamentalista Word.

En 1977 lanzó “Good Golly, Miss Molly” y “Rip It Up”.

En 1980 confesó en la iglesia que fue homosexual, pero que Dios lo cambió. En este momento Richard retomó el camino del evangelio.

En 1982 Paul McCartney dijo: “la primera canción que canté en público fue "Long tall Sally", de Little Richard. Cuando los Beatles comenzaban, actuamos con él en Liverpool y Hamburgo. Para mí, es uno de los reyes del rock and roll. Además es un gran tipo, al que ahora considero mi amigo". También inspiró al legendario cantante de Deep Purple, quien le dedicó la canción "Speed King" del álbum In Rock”.

En 1984 fue incluido en el “Georgia Music Hall of Fame”.

En 1986 apareció como coprotagonista en la película “Down and Out in Beverly Hills”, dirigida por Paul Mazursky, estrenada el viernes 31 de enero, anotándose su primer gran éxito con el tema "Great Gosh-a-Mighty!", lo que condujo a un resurgimiento de su popularidad. También en ese año, cuando se abrió el “Rock and Roll Hall of Fame”, Richard fue incluido como miembro distinguido entre los primeros artistas elegidos para recibir ese honor. Su contribución pionera al género también ha sido reconocida por el “Rockabilly Hall of Fame”. Ese año también lanzó “Operator” y “Big House Reunion”.

En 1987 lanzó “Somebody’s Comin” y realizó una presentación especial en la entrega de los premios “Óscar”. Se presentó el documental sobre el Rock and Roll, producido por la televisión “¡Granizo! ¡Gralnizo!” y en el que aparece entre otros, Little Richard.

A finales de los ochenta, regresó con dedicación  plena, argumentando que era para realizar lo que Dios le tenía destinado ser: Little Richard. Todavía tenía licencia de su ministro, sin embargo, y ocasionalmente, celebró bodas, entre ellas, las de Cyndi Lauper, Bruce Willis y Demi Moore.

En 1988 da vida a Alfonso, en la película “Diosa del Amor”, grabada para la NBC, que se estrenó el domingo 20 de noviembre, dirigida por Jim Drake, escrita por Don Segall y Phil Margo, protagonizada por Vanna White. Ese mismo año se estrena “Comedor de personas moradas”, en la que Richard también participa.

En 1989 aparece sin crédito en la película “Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills”. Una comedia dirigida por Paul Barlet.

En 1990 le fue impuesta una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood. Ese año da voz a uno de los personajes de la serie animda de telvisión “Bill & Ted’s Excellent Adventures” (“Las aventuras excelentes de Bill y Ted”). También participa en “Mother Goose Rock ‘n’ Rhyme” (también conocida como “Mother Goose Rock ‘n’ Rhyme” o “Shelley Duvall’s Rock in Rhymeland”), una película musical grabada para la televisión estadounidense emitida por Disney Channel, protagonizada por Shelley Duvall como Little Bo Peep y Dan Gilroy como Gordon Goose. Dicha cinta fue lanzada por primera vez en VHS el jueves 16 de junio de 1998 con la ayuda de Lyrick Studios.

En 1991 se estrena la película “Columbo y el asesinato de una estrella de rock”, dirigida por Alan J. Levi y con guion de William Read Woodfield.

En 1992 participa en algunas películas. “The Naked Truth” (“La verdad desnuda”), una comedia dirigida por Nico Mastorakis, protagonizada por Robert Caso y Kevin Schon. “Sunset Heat”, una cinta de suspenso dirigida por John Nicolella y protagonizada por Michael Paré, Adam Ant y Dennis Hopper. Little Richard dio vida a Brandon.

También participó en el documental musical de televisión “James Brown: The Man, The Message”, un programa basado en la notable historia del célebre músico y de cómo influyó en el mundo a través de su música y sus logros cívicos. En la serie “Martín” dio vida a The Exterminator.

En 1993 personificó al presidente en “The Pickle” (“El pepinillo”). En “El último gran héroe” se personificó a él mismo.

En 1994 recibió el Lifetime Achievement Award de la Fundación Rhythm and Blues. Participó en la serie “Full House” dirigida por John Tracy, en el episodio “Demasiado poco Richard, demasiado tarde”, personificando al tío de Denisse y también aparece en el mitin preelectoral de Joey.

En 1995 aparece como Maurice en el episodio “The Runaways” de “Guardianes de la Bahía”.

En 1997 recibió el American Music Award of Merit. Participa en la serie de televisión “The Drew Carey show” en el episodio “Drewstock”.

En 1998 participa en la película “¿Por qué los tontos se enamoran?”, un drama romántico dirigida por Gregory Nava y escrita por Tina Andrews, lanzada para Warner Bros Pictures. Es una cinta biográfica del cantante de rock and roll y de R&B Frankye Lymon.

En 1999 trabajó en la película “Mystery, Alaska”, dirigida por Jay Roach y escrita por David E. Kelley y Sean O’Byrne.

En 2000 se estrenó la película “Little Richard”, dirigida por Robert Townsed y protagonizada por Garret Morris, Tamala Jones, Carl Lumbley, Jennifer Lewis, entre otros, y que hablaba sobre su vida hasta ese momento.

En 2001 pone voz a uno de los personajes de la película animada “The Trumpet of the Sawn” (“La trompeta del cisne”), dirigida por Richard Rich, basada en el libro del mismo nombre de E. B. White.

En 2002 junco con Chuck Berry y Bo Diddley, fue honrado como uno de los primeros íconos de IMC en la 50ª edición anual de los premios Pop BMI. Ese mismo año fue incluido en el NAACP Image Award Hall of Fame. Ese año participó en el capítulo número 7 de la décimo cuarta temporada de “Los Simpson” salió interpretándose a sí mismo.

En 2003 fue incluido en el salón de la Fama de los Compositores.

En 2004, la revista Rolling Stone lo puso en el lugar número 8 en el ranking de los 100 mejores artistas.

En 2005 estuvo trabajando en otros éxitos de R&B y soul. Junto con Michael Jackson lanzó el sencillo “I Have A Dream” (“Tengo un sueño”). Lo recaudado del mismo, se destinó para apoyar a las víctimas del huracán Katrina. Ese mismo año apareció junto a estrellas como Madonna, Iggy Pop, Bootsy Collins y The Roots, en un anuncio comercial para la televisión americana, promocionando el teléfono Motorola ROKR.

En 2006 fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Apollo.

En 2007 un panel ecléctico de renombrados artistas votó por “Tutti Frutti” en el lugar número 1 en el “Mojo’s The Top 100 Records” que cambió al mundo, procedentes de la grabación como “el sonido del nacimiento del Rock and Roll”.

En 2008 recibió una estrella en el Music City Walk of Fame de Nashville.

En 2009 fue incluido en el Lousiana Music Hall of Fame.

En 2010 recibió una placa en el Paseo de la Fama del Teatro. La grabación de “Tutti Frutti” fue incluida en la Biblioteca del Congreso “Registro Nacional de Grabación” de dicho año, con el argumento de que la vocalización única sobre el ritmo irresistible anunció una nueva era en la música. La edición británica de GQ nombró a Little Richard como “Hombre del Año” en su categoría “Leyenda en 2010”.

En abril de 2012 la revista Rolling Stone declaró que la canción “Tutti Frutti” todavía tiene la letra de rock más inspirada registrada.

El viernes 10 de mayo de 2013 el alcalde de Macon anunció que una de las casas en que pasó su infancia el célebre artista era un sitio histórico, y sería trasladado a una sección remodelada del distrito de Pleasant Hill; que sería reconstruida y que se llamaría “Little Richard Penniman, Pleasant Hill Resource House”, un lugar de encuentro en donde se exhibiría la historia local y los objetos representativos, según lo dispuesto por los residentes. El sábado 11 de mayo recibió el título honorífico “Doctorado en Humanidades” de la Universidad Mercer, en Macon, Georgia, su ciudad natal.

En 2015 fue incluido en el Rhythm and Blues Music Hall of Fame y recibió el premio Rhapsody & Rhythm del Museo Nacional de Música Afroamericana.

En 2019 recibió el premio al Artista Distinguido en los Premios de Artes del Gobernador de Tennessee de ese año. A principios de ese año, Maggie González, residente de Macon, Georgia, comenzó una campaña en línea proponiendo que se erigiera una estatua de Penniman en el centro de Macon, tomando el lugar de un monumento confederado que actualmente ocupa el espacio. La ley de Georgia prohíbe derribar las estatuas confederadas, aunque pueden ser reubicadas; González ha propuesto que el monumento conmemorativo confederado podría trasladarse al cementerio cercano de Rose Hill.

En el capítulo número 7 de la décimo cuarta temporada de “Los Simpson” salió interpretándose a sí mismo.

Little Richard influenció a cantantes y grupos como The Beatles, The Rolling Stones, Otis Redding, Credence Clearwater Revival y Lee Lewis.

 

-Otros logros y reconocimientos de Little Richard:

La revista Time enumeró a “Here Little Richard” como uno de los 100 álbumes más grandes e influyentes de todos los tiempos. La revista Rolling Stone incluyó su “Aquí está el pequeño Richard” en el número 50 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

La revista Rolling Stone incluyó su “Aquí está el pequeño Richard” en el número 50 en la lista de la revista de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”.

Fue clasificado octavo en la lista de la revista Rolling Stone dentro de los “100 mejores artistas de todos los tiempos”. Asimismo, dicha enumeró "The Girl Can't Help It", "Long Tall Sally" y "Tutti Frutti", en sus “500 mejores canciones de todos los tiempos”.

Dos de las canciones mencionadas anteriormente y "Good Golly, Miss Molly" fueron incluidas en las “200 canciones del Rock and Roll Hall of Fame”, que dieron forma al Rock and Roll .