Un contacto con Oriente: ¿Porque el Zen y por que ahora? Para Umberto Eco cierta coyuntura cultural y psicológica ha favorecido su aparición en Occidente. La discontinuidad es en las ciencias, como en las relaciones corrientes, la categoría de nuestro tiempo. La cultura occidental moderna ha destruído definitivamente los conceptos clásicos de continuidad, de la ley universal, de relación causal, de previsibilidad de los fenómenos. En el mundo contemporáneo han aparecido otras categorías: ambigüedad, inseguridad, posibilidad, probabilidad. El universo ordenado e inmutable ya no es el nuestro.  

El hombre occidental ha descubierto en el Zen la invitación a la comprensión de este mundo mudable, indefinible fugaz, paradójico. Desde El Zen, la inteligencia está abocada al fracaso si quiere ordenar los acontecimientos. La sabiduría consiste en la aceptación gozosa de estas contradicciones y la crisis eterna del hombre no surge porque éste deba definir o explicar el mundo y no lo logra, sino porque quiere definirlo cuando no debe hacerlo, “lo que no puede mostrarse no puede decirse”.(Tratactus...41212). Eco señala que en el Tratactus. Wittgenstein presenta la renuncia de la filosofia como explicación total del mundo. Las expresiones lingüísticas no interpretan el hecho y tampoco lo explican, lo “muestran” de lo que no se puede hablar se debe callar. La vida sobre la cual no se puede razonar o captar por medio de la inteligencia, se la siente y basta. La paradoja de una inteligencia derrotada y que se desecha después de haberla usado (cuando se descubre de que no sirve) está presente en Wittgenstein y en el Zen. 

Algunos autores han advertido también cierta analogía entre el Zen y la fenomenología husserliana “hay una referencia a la contemplación de las cosas más acá de la rigidez de las costumbres perceptivas e intelectuales un poner entre paréntesis la cosa tal y como la hemos habituado a verla y a interpretarla para captar su vital frescura”. Hay en el Zen una tendencia a la apertura, una exigencia de no concluir el hecho plástico en una estructura definida, de no determinar al espectador a aceptar la comunicación de una configuración dada y dejarlo disponible para una serie de goces libres en los que él escoja los resultados formales que le parezcan oportunos. En este ofrecimiento de posibilidades, en esta petición de libertad de goce, están la aceptación de lo indeterminado y una repulsa de la causalidad unívoca. Eco enfatiza: "todo lo anterior nos explica por qué el Zen ha fascinado en Occidente. Pero abrigo reservas en cuanto a una validez absoluta del mensaje Zen para el hombre occidental. Creo que el espíritu occidental si se decide por un momento contemplativo (a sentir la vida) se aportará por una necesidad irreductible de reconstruir esta vida aceptada de acuerdo con una orientación deseada por la inteligencia. El momento contemplativo no podrá sino ser un estadio de reanudación para recuperar energía. Sostengo que el hombre occidental aceptará críticamente reconocer la relatividad de las leyes (lo ambiguo, lo indeterminado), pero las reintroducirá en la dialéctica del conocimiento y de la acción bajo forma de hipótesis. Es decir el hombre occidental no renunciará a definir o explicar el mundo a través de leyes provisionales de probabilidad de estadística". 

II.  La obra abierta: una metáfora epistemológica. 

La poética de la obra abierta propuesta por Umberto Eco supone, en primer lugar, que el arte nace en un determinado momento y contexto histórico y lo refleja. Las técnicas configuradoras del arte, de la obra abierta, reproducen en el fondo, la crisis misma de nuestra visión del mundo. La obra abierta es una propuesta estética que delinea una nueva dialéctica entre obra e intérprete. Una obra de arte es un objeto producido por un autor que organiza una trama de efectos comunicativos de modo que cada posible usuario pueda comprender la obra. Cada usuario tiene una concreta situación existencial, una sensibilidad particularmente condicionada: determinada cultura, gustos prejuicios personales, de modo que la comprensión de la forma originaria se lleva a cabo según determinada perspectiva individual. En tal sentido, una obra de arte forma completa y cerrada, es asimismo, abierta; probabilidad de ser interpretada de muchas maneras. Desde esta perspectiva se habla entonces del papel importante del intérprete: esta poética tiende a promover en el intérprete actos de libertad consciente y lo coloca como centro activo de una red de relaciones inagotables. El arte contemporáneo es un misterio por investigar: la poética del asombro, del ingenio, de la metáfora, tiende a establecer una tarea investigadora del hombre nuevo que ve en la obra de arte, no un objeto fundado en relaciones evidentes para gozarlo como hermoso, sino un misterio a investigar, una tarea a perseguir, un estímulo a la vivacidad de imaginación. El arte contemporáneo propone una poética de la sugerencia: con esta poética de la sugerencia y de la provocación, la obra se plantea intencionalmente abierta a la libre reacción del que va a gozar de ella. La apertura se propone como una posibilidad fundamental del usuario e intérprete y del artista contemporáneo. Cuáles son los fundamentos de la apertura? ¿En qué sentido es abierta toda obra de arte, en qué características estructurales se funda esta apertura? Esta pregunta es fundamental para comprender el arte contemporáneo. En un mensaje lingüístico se pueden realizar varias funciones: referencial, emotiva, conativa o apelativa, fática, metalingúistica y estética.  En síntesis podemos hablar de mensajes con función referencial o con función emotiva.

1.- En torno de una expresión unívocamente susceptible de referencia subsiste un halo de apertura. 

"Aquel hombre viene de Toluca" se refiere a una expresión inequívoca, concreta, referencial. No obstante si yo espero comunicación importante desde Toluca, la frase dice más, me asalta. 

2.- Proposición con función sugestiva: 

"Ese hombre viene de Basora".Esta frase, dicha a un habitante de Irak suena diferente dicha a una persona totalmente inculta, ayuna de geografía y puede dejarlo indiferente; a una tercera persona puede despertarle inmediatamente el recuerdo de un lugar fantástico. El mensaje se abre a una serie de connotaciones que van más allá de lo que denota. 

3.- La sugestión orientada: reiteración del efecto.

Hemos visto que la diferencia entre referencial y emotivo no toca tanto a la estructura morfosintáctica sino al uso, a la situación en que se usa o pronuncia. En "Ese hombre viene de Basora pasando por Bisha, Shiban, Tarib, Buraida y Kaibar, siguiendo el curso del Eufrates hasta Alepo": reiteración del efecto a través de sugerencias fónicas, imprecisión de las referencias; "lo exótico tiene una vocación imaginaria inconfundible, su presencia en un texto es síntoma de una propensión de esa realidad (ficticia) hacia lo milagroso, mágico, fantástico, mítico-legendario".   La exageración: aumentar esas propiedades de los seres, objetos, situaciones es un procedimiento de apertura. Por ejemplo en Cien Años de Soledad, los gitanos llevan un invento: el imán, pero identificamos este imán dotado de propiedades que en términos cuantitativos superan a los imanes de la realidad real: "los calderos, las pailas, las tenazas y los anafes se caían por la desesperación de los clavos y los tornillos tratando de desenclavarse..."Enumeración: es otro recurso que permite la apertura combinado con la exageración, lo podemos encontrar: cuando Aureliano Segundo pierde la paciencia y destruye media casa. "Con una furia perfectamente regulada y metódica fue agarrando uno tras otro los tiestos de begonia, las macetas de helechos, los potes de orégano y no tras otro los fue despedazando contra el suelo"..."fue rompiendo luego contra la pared la cristalería de Bohemia, los floreros pintados a mano, los cuadros de las doncellas en barcas cargadas de rosas, los espejos de marcos dorados y todo cuanto era rompible..."